ESCULTURA Y ARTE DIGITAL EN EL ESPACIO FISICO[1].
PRESENTA: LIC. EN ARTES VISUALES JOAQUÍN ROBERTO DÍAZ DURÁN
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:
Esta investigación desarrolla la pregunta clave ¿Cómo se desarrollan los conceptos de la escultura en el arte digital? Y para responderla es necesario contestar otras ¿Cuáles son los conceptos heredados de la escultura que se están manejando y desarrollando dentro del arte digital? ¿Qué nuevos conceptos se están asociando a la producción escultórica desde este campo? ¿Cuáles son los dispositivos, programas y medios que son necesarios para su producción? ¿Qué nuevas posibilidades genera este en la relación espectador-obra-espacio-autor?
Esto implica realizar experimentación en programación interactiva en plataformas del estilo de Processing, manejo de micro controladores como Arduino, adquirir conocimientos de robótica y electrónica básicas, modelado 3d, etc. para ir generando la sensibilidad inherente a estos medios. Estudiar a los teóricos que manejan estas áreas y llevar a la práctica los conceptos investigados y la sensibilidad adquirida creando una pieza que ponga en acciones estas.
Como parte del proceso de creación de la obra se propone la formación de un equipo multidisciplinario, para resolver los diferentes vértices de la propuesta. Esto responde a la forma en la que se producen las piezas en estos lenguajes que por lo regular requieren de conocimientos de ingeniería, arquitectura y otras para su realización.
La investigación está situada en el gran ecosistema del arte digital, a su vez está enfocada en el problema de la escultura, más dentro del arte digital podemos identificar muchos problemas que conciernen a esta. Para situar más claramente el objeto de la investigación adopto y extiendo los niveles propuestos por Christiane Paul[2] para definir algunas de las vertientes concernientes al Arte Digital y la escultura:
El primer nivel es, Tecnologías Digitales como Herramienta -la actualización de los procedimientos que se han venido utilizándose desde el renacimiento, llevados a la actualidad con tecnología y materiales de punta-, que abarca piezas que hacen uso de herramientas como escáner 3d, impresoras 3d, routers 3d, que buscan producir obras que formalmente responden a los conceptos clásicos de la escultura[3].
El segundo nivel corresponde a la Escultura Virtual, mismas que modifican espacios y volúmenes dentro de un plano cartesiano de tres dimensiones que inclusive puede incluir el factor temporal, el cual puede ser vivido mediante proyecciones, visualizado desde una pantalla ó un casco de realidad virtual.
La tercera y última vertiente corresponde a Lo Escultórico de las Tecnologías Digitales en el Espacio Físico[4], es decir como estos entornos multimedia invaden el espacio real, se tornan tangibles, alteran, modifican el espacio y es posible llevar a las personas a apropiarse de esta experiencia.
Es en esta última vertiente que menciono es donde se llevará a cabo la investigación, buscando conocer como a través de las tecnologías digitales se crean planteamientos escultóricos en el espacio físico enfatizando en el espacio arquitectónico y urbano. Investigando las características que tienen estas obras, quienes son los artistas más representativos en el panorama internacional y como se ha relacionado este fenómeno con los artistas y los circuitos de exposición en México de finales de finales de 1990 a la fecha.
Al abordar esta investigación le doy continuidad a la constante búsqueda y experimentación con la que he trabajo mis temas. Los procedimientos que he aprendido y desarrollado ya no me son suficientes y veo en el arte digital un gran campo que permite nuevas posibilidades a la escultura.
Objetivo general
Demostrar cómo es que a través de los nuevos medios pueden crearse planteamientos escultóricos en el espacio físico, y que planteamientos son estos.
Objetivos particulares
-Hacer una revisión de los artistas digitales en el panorama internacional y nacional que tienen una producción escultórica en el espacio físico y sus orígenes.
-Investigar las herramientas, dispositivos, software y hardware mediante los cuales se producen propuestas escultóricas digitales en el espacio físico.
-Investigar las bases teóricas que soportan la producción en arte digital.
-Realizar pruebas escultóricas en distintos dispositivos, materiales y software.
-En base a los resultados obtenidos en la experimentación y a la sensibilidad generada por la misma, bocetar y crear la maqueta de una propuesta plástica.
-Formar un equipo multidisciplinario para cubrir las diferentes necesidades de la pieza que se proyecte.
-Realizar una instalación escultórica mediante tecnologías digitales.
-Realizar el documento de la investigación.
ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
A mediados del siglo XX los conceptos propuestos por los Futuristas (la velocidad como objeto artístico y el culto a la maquina), Constructivistas (el rechazo a los paradigmas del siglo XIX) y la Bauhaus (la integración del trinomio arte-industria-artesanía) marcan el desbordamiento de las formas de lo escultórico.
Uno de los puntos del Manifiesto realista de Naum Gabo nos hace pensar como florecieron algunos de ellos en el Arte Cinético:
“Renunciamos al desencanto artístico enraizado desde hace siglos, según el cual los ritmos estáticos son los únicos elementos de las artes plásticas. Afirmamos que en estas artes está el nuevo elemento de los ritmos cinéticos en cuanto formas basilares de nuestra percepción del tiempo real.”[5]
Calder fue uno de sus mayores representantes con sus móviles y tiene hoy a Theo Jansen como uno de sus representantes más atrevidos (quien curiosamente retoma la idea de artista-ingeniero propuesta por los Constructivistas).
En el momento en que el arte cinético empieza a tomar cuerpo sucede la primera generación de computadoras (1946-1958), teniendo como representante más famosa a la ENIAC (Electronic Numerical Integrator And Computer) desarrollada para calcular tablas de trayectorias para el ejército de E.U.
Las fechas 1970 y 1983 son clave en el arte digital, en la primera sale al mercado la Porta Pack de Sony, la primera cámara de video que conjunta audio e imagen en una sola cinta. Nam Yum Paik y Wolf Vostell fueron los pioneros del videoarte, quienes también trabajaron con video instalaciones. En la segunda fecha sale al mercado la primer MACINTOSH, con su Unidad de Interface Gráfica.
Entre los artistas que han llevado las tecnologías digitales al espacio físico, tenemos a Stelarc quien ha explorado el discurso del ciborg[6], que con su proyecto Third Hand crea un interacción hombre-máquina al tener inserto un brazo robótico que el maneja, y ser manejado a su vez por una computadora.
Uno de los exponentes más desarrollados en la interacción Espacio virtual-Espacio físico es el grupo inglés Blast Theory[7], que en piezas como Can You See Me Now? Experimentan desde un plano lúdico como el espacio virtual y el físico se fusionan. En esta pieza tú vas persiguiendo a alguien que no existe en el mundo físico, pero si en el virtual y la única forma de hallarlo es que tu proyección en una ciudad idéntica a la tuya lo alcance en ese mismo mundo virtual, la forma de mover tu proyección es moverte por la ciudad ya que estas están vinculadas mediante GPS.
Otro de los que trabajan con este fenómeno semipermeable es el artista Canadiense-Mexicano Rafael Lozano Hemmer[8], que en sus palabras: “lleva el entorno multimedia a que invada en el espacio real, se torna tangible en este y lleva a los cuerpos a que se apropien del mismo”. Su pieza Vectorial Elevation -Ciudad de México 2000-, constaba de 18 reflectores robóticos que cruzaban el cielo nocturno del Zócalo de la ciudad de México, manejados desde un sitio público en internet, generando diferentes composiciones espaciales con luz.
Las piezas antes mencionadas comparten muchas de las características de los nuevos medios, ya que pueden ser actualizadas y presentarse con ligeras modificaciones en diferentes lugares.
PROPOSICION O HIPOTESIS
Se está generando un nuevo desbordamiento de los conceptos de la escultura al producirse esta interacción espacio virtual-espacio físico, mediante tecnologías digitales.
ESTRATEGIAS DE PRODUCCION Y PERSPECTIVA TEORICO METODOLÓGICA
Documentación. Se investigarán el desarrollo de los conceptos de la escultura en el arte digital, los artistas que han desarrollado esta área. Se revisará a algunos de los teóricos y críticos que estudian esta área y se investigara que recursos técnicos son necesarios; en esta etapa se propone la creación de un blog-bitácora.
Experimentación. Se seleccionarán algunos de los programas y dispositivos identificados en la etapa documental, se aprenderá a manejarlos, para obtener experiencia y sensibilidad en los comportamientos, posibilidades estéticas y escultóricas que tienen. En esta se generaran sub-productos de ejercicios escultóricos en tecnologías digitales, se documentarán y se publicarán en el blog.
Reflexión y bocetos. Se recapitulara lo investigado, la experiencia y sensibilidad adquirida para abordar un problema escultórico específico y empezar con los bocetos de la pieza.
Planeación. Se estructura la planeación de producción, montaje y gestión del espacio a exponer. Dentro de esta etapa se formara el equipo multidisciplinario.
Realización. Se producirá la pieza y se expondrá para que la gente pueda interactuar con ella y poner en juego el discurso planteado.
Edición del documento. Se terminara el texto que reunirá las distintas partes de la investigación junto con la conclusión y evidencias.
ESTRUCTURA CONCEPTUAL
Es indispensable aclarar los siguientes conceptos: desbordamiento de la escultura, nuevos medios, arte digital y tecnologías digitales.
Para abordar este desbordamiento de la escultura que menciona Javier Maderuelo se parte de que el concepto de escultura[9] que aun hoy día encontramos en las enciclopedias ha sido superado.
Se marca como inicio de esto el Balzac de Rodin que fue fundido en una sola pieza. Este proceso vive un segundo momento con Tatlin, a este respecto Benjamin Buchloh menciona:
“Un análisis riguroso de la historia de la escultura moderna debería reconocer que la mayoría de los paradigmas –en apariencia eternos- que habían funcionado en la escultura de finales del siglo XIX –es decir la representación de cuerpos individuales y antropomorfos realizados en materiales inertes y perdurables e imbuidos en un tempo ilusionista de vida espúrea- fueron abolidos definitivamente hacia 1913. El relieve de esquina de Tatlin y su más tardío Monumento a la Tercera Internacional, ambos derivados del cubismo sintético, constituyen los extremos de un eje en el que ha pivotado la escultura (conscientemente o no) desde entonces… Arquitectura, por un lado, y modelo epistemológico, por otro, han sido los dos polos hacia los que tendido toda escultura de importancia, implicando ambos la disolución final de su propio discurso en cuanto a escultura.”[10]
En este desbordamiento la escultura adopto nuevos conceptos. Esto se pone de manifiesto en las instalaciones de James Turrel que solo utilizan luz, negando con esto la Presencia Física[11], una de las principales características de la escultura en sus periodos clásicos, en el arte Povera que niega los materiales nobles, en los Happenings se convierte lo escultórico en un suceso, el Land Art se apropia del paisaje, hasta entonces un tema de la pintura… Este desbordamiento de los conceptos y formas de la escultura tuvo un crecimiento exponencial a partir de 1960, con el fin de las vanguardias.
En 1970 las tecnologías digitales que habían estado desarrollándose a lo largo del siglo XX, tuvieron una gran apertura reduciendo tamaños y costos. Esto origino un nuevo desbordamiento de la escultura a través de estas.
Para empezar a describir el concepto nuevos medios y desde este llegar al de arte digital citare un fragmento de Lev Manovich:
“… el año clave en la historia de los medios y de la informática es 1936. El matemático Britanico Alan Turing escribió un artículo seminal titulado Sobre los números computables, en el que proporcionaba una descripción teórica de un ordenador de uso general que más tarde iba a ser llamado como su inventor: la maquina universal de Turing… la maquina podía efectuar cualquier calculo que pudiera hacer un ser humano, así como imitar cualquier otra computadora. Funcionaba a base de escribir y leer números en una cinta sin fin que cada pazo avanzaba recuperando la siguiente orden, leyendo los datos o escribiendo el resultado. Su esquema guarda un sospechoso parecido con el de un proyector de cine ¿se trata de una coincidencia?[12]
Se intuía una relación entre estos. Los medios y las maquinas informáticas siguieron desarrollándose por separado desde la cámara de daguerrotipos de Daguerre y la maquina analítica de Babbage, el cinematógrafo de los Lumiere y el tabulador de Hollerith hasta que se unen y se funden en uno. Todos los medios actuales se traducen a datos numéricos a los que se accede por ordenador. El resultado: los gráficos, imágenes en movimiento, sonidos, formas, espacios y textos se vuelven computables; es decir conjuntos simples de datos informáticos. En definitiva los medios se convierten en nuevos medios[13].
Al empezar a utilizarse estas tecnologías para la creación artística los términos que se han utilizado para englobar esta producción han cambiado rápidamente, pasando desde el Computer art, Multimedia art, New media art y Digital art. Ya que el término Arte de Nuevos Medios desde finales del siglo XX se ha utilizado para hablar de cine, video, arte sonoro y formas hibridas de estos, se adopta para esta investigación el término Arte Digital, el cual es un ecosistema en el que habita un gran rango de trabajos artísticos y practicas más que una constante estilística.
ESQUEMA DE TRABAJO
1.0 Introducción
2.0 Antecedentes de la escultura en el arte digital
2.1 Los constructivistas Rusos
2.2 Escultura Cinética
2.3 Escultores en los 70´s
3.0 Arte digital
3.1 La revolución electrónica
3.2 Artistas y tecnologías digitales
4.0 Escultura en el arte digital de finales de 1990 a la fecha
4.1La escultura en el arte digital. Un panorama internacional.
4.2 La escultura en el arte digital. El panorama nacional.
Conclusiones
Notas
Fuentes de consulta
Índice de imágenes
Glosario
Anexos y apéndices
IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN
La investigación es importante porque amplia el campo de investigación de la escultura y contribuye a la formación del cuerpo teórico de este fenómeno en actual desarrollo que dentro del área de la escultura no ha sido muy abordado, aportando a estudiantes, artistas y académicos interesados en el área y socialmente a la comprensión de este fenómeno como manifestación escultórica.
RECURSOS MATERIALES Y TECNICOS DISPONIBLES
Dispongo de un taller propio equipado con herramientas mecánicas, equipo digital y bibliografía especializada en arte. Tengo apoyo del Centro Multimedia del CENART mediante su acervo bibliográfico y las asesorías en tecnología que brindan.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
CALENDARIO DE ACTIVIDADES 2011-2012 | ||||||||||||
ACTIVIDAD | AGO | SEP | OCT | NOV | DIC | ENE | FEB | MAR | ABR | MAY | JUN | JUL |
DOCUMENTACIÓN | X | X | X | X | X | X | ||||||
EXPERIMENTACIÓN | X | X | X | X | X | X | ||||||
REFLEXIÓN Y BOCETEO | X | X | X | X | X | |||||||
PLANEACIÓN | X | X | X | |||||||||
CALENDARIO DE ACTIVIDADES 2012-2013 | ||||||||||||
ACTIVIDAD | AGO | SEP | OCT | NOV | DIC | ENE | FEB | MAR | ABR | MAY | JUN | JUL |
REALIZACIÓN | X | X | X | X | X | X | X | X | ||||
EDICIÓN DEL DOCUMENTO | X | X | X | X | ||||||||
FUENTES DE INVESTIGACIÓN
BIBLIOGRÁFICAS
§ AICHER, Otl. Analógico y digital. 2001
§ BOURRIAUD, Nicolas. Relational Aestetics, Argentina, Ariadna Hidalgo Editorial.
§ Burroughs, William S. La revolución electrónica. Argentina, 2009
§ CHRISTIAN, Paul. Digital Art, Singapore, Thames and Hudson, 2008.
§ Darley, Andrew. Cultura visual digital espectáculo y nuevos géneros en los medios de comunicación; 2002
§ DUBY, Geroge, et al., Sculpture, vol. 1 y 2, China, ed. Taschen, 2006.
§ HOLSWARTH, Hans, 100 Contemporary Artists, ed. Taschen, 2010.
§ KUSPIT. Arte digital y videoarte. Transgrediendo los límites de la representación,
§ LÉVY, Pierre. ¿Qué es lo virtual? Argentina, Paidós, 1999
§ LÉVY, Pierre. Cibercultura, informe al consejo de Europa. México, Anthropos, UAM, 2007
§ MADERUELO, Javier. La idea del espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989, España, Akal, 2008.
§ MADERUELO, Javier. La pérdida del pedestal, España, Circulo de Bellas Artes, 1994.
§ MAEDA, John. Creative Code: Aesthetics + Computation, Singapore, Thames and Hudson.
§ MANOVICH, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación: la imagen en la era digital. España, Paidós, 2005.
§ Mcluhan, Marshall. Comprender los medios de comunicación. México, Paidós, 1994
§ MICHAUD, Yves. El arte en estado gaseoso, México, Fondo de Cultura Económica, 2007.
§ Moreno, Isidro. Musas y nuevas tecnologías el relato hipermedia 2002
§ SIQUEIROS ALFARO, David. Como se pinta un mural, México, ed. Taller Siqueiros, tercera edición, 1979
§ STOCKER, Gerfried, et al. Ars Electronica 1979-2009 the first 30 years, Ars Electronica, 2010.
§ WANDS, Bruce. Art of the digital age, Singapore, Thames and Hudson, 2007.
§ ZUBIRI, Xavier, Espacio. Tiempo. Materia, España, Alianza Editorial 1996.
DIGITALES
§ Arte en Construcción. http://www.youtube.com/user/ArteEnConstruccion
§ BUCHEN, Goodwin, Virtual sculpture as Photography, Santafe NM, 2010http://www.buchen-goodwin.com/index.html
§ CIVANTOS, Daniel, “Biggar”, España, 2010http://www.cookingideas.es/%E2%80%9Cbiggar%E2%80%9D-una-escultura-virtual-tan-grande-que-no-cabe-en-este-mundo-20101206.html
§ Ebrisa online, Enciclopedia, 2010 http://www.ebrisaonline.com/p_eb_i/showarticle.do?Articleid=80190
§ Real Academia Española, Diccionario, España 2010, www.rae.es
[1] El espacio físico es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posición y dirección relativas. http://www.britannica.com/EBchecked/topic/557313/space
[2] Propone los siguientes niveles de lectura en el arte digital: digital technologies as a tool, digital technologies as a médium and digital technologies as inconography. CHRISTIAN, Paul. Digital Art, Singapore, Thames and Hudson, 2008. Pag. 8
[3] Javier Maderuelo menciona como atributos del género escultórico clásico los siguientes: El tema de la representación antropomórfica, el uso de materiales nobles como el mármol, oro, plata, marfil, bronce y maderas preciosas. MADERUELO, Javier. La pérdida del pedestal, España, Circulo de Bellas Artes, 1994.
[4] Ibid.
[5] MANIFIESTO DEL REALISMO, 1920 por NAUM GABO. http://gatopistola.blogspot.com/2011/03/constructivismo-manifiesto-del-realismo.html
[5] MANIFIESTO DEL REALISMO, 1920 por NAUM GABO. http://gatopistola.blogspot.com/2011/03/constructivismo-manifiesto-del-realismo.html
[6] La palabra ciborg (del acrónimo en inglés cyborg: cyber (cibernético) + organism (organismo), (organismo cibernético) se utiliza para designar una criatura compuesta de elementos orgánicos y dispositivos mecánicos. Diccionario de la lengua española. www.rae.es
[9] Arte de modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera, etc., figuras de bulto. Real Academia Española, Diccionario, España 2010, www.rae.es
[10] Benjamin Buchloh, MICHAEL ASHER AND THE CONCLUSIÓN OF MODERNIST SCULPTURE”, en Performance, Text(e)s & Documents, 1981.
[11] Ibíd. Pag.17
[12] MANOVICH, Lev. EL LENGUAJE DE LOS NUEVOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN: LA IMAGEN EN LA ERA DIGITAL. España, Paidós, 2005.
[13] MANOVICH, Lev. Óp. Cit.
